EN CONVERSATION AVEC APOSTOLOS SIDERIS

Par Vika Stankovic

Un midi torride d’août. Je me tiens sur mon balcon, scrutant la mer, essayant de la discerner dans la brume moite à l’horizon. Apostolos est en route pour s’asseoir en conversation avec moi.

Je réfléchis à ma décision de lancer ce podcast. Des sentiments d’inquiétude, d’excitation, d’anxiété sont tous entrelacés et j’essaie de donner à chaque émotion de l’espace. Les reconnaître et les laisser être. Vous voyez, j’ai toujours été “en conversation” avec des gens, appréciant grandement les discussions sur une variété de sujets, que ce soit dans le cadre de ma profession (je suis professeur d’anglais) ou lors de rencontres personnelles avec des amis et des membres de ma famille.

J’ai même discuté avec des artistes, des musiciens, des peintres, des compositeurs, des poètes toute ma vie d’adulte. Donc, ce n’est rien de nouveau pour moi. Pourquoi étais-je alors si nerveux à propos de ce podcast, qui était d’ailleurs mon idée à la base ? Je jette un coup d’œil depuis le premier étage et aperçois un taxi athénien jaune qui s’arrête juste devant le portail. Cela me ramène instantanément à la réalité.

Apostolos émerge de l’intérieur et me fait signe dans ma direction, un sac en toile sur l’épaule, un sourire aux lèvres.

Il s’excuse immédiatement pour son léger retard (seulement 10 minutes) et me raconte en riant qu’il a passé une soirée hilarante avec des amis la nuit précédente et qu’il arrivait tout droit chez son ami avec presque aucune heure de sommeil.

Je ris avec lui. Aucune inquiétude de ma part. Les musiciens, partout dans le monde, ont toujours été des oiseaux de nuit.

Il accepte tout de même un café.

La première chose que je remarque est le regard enfantin d’Apostolos alors qu’il, café en main, regarde autour de lui et commence à poser des questions sur les œuvres d’art aux murs avec une réelle curiosité. J’avais raison, me dis-je. La gaieté est l’une des principales qualités de la plupart des musiciens que j’ai rencontrés jusqu’à présent, et Apostolos ne fait pas exception. Ce qui suit est une série de questions spontanées de ma part à travers quelques jeux, que Apostolos accepte avec une innocence certaine. Après tout, sa récente sortie d’album ‘Hane’ était largement basée sur l’improvisation, c’est-à-dire jouer avec toutes les idées et les moyens qu’il avait sous la main pendant la période d’isolement physique que nous avons tous traversée. L’esprit, cependant, était libre de vagabonder et de créer, comme le souligne lui-même Apostolos.

Aimes-tu jouer à des jeux ?

Oui, depuis mon enfance, j’ai aimé jouer à des jeux. La cachette était l’un de nos classiques préférés que nous jouions dans la ville de mon grand-père, sur la place de la ville, en courant, en se cachant les uns des autres…

Et de nos jours ?

Maintenant j’apprécie vraiment les jeux de mots. Cela peut durer des heures avec beaucoup de rires entre amis. Nous créons de nouveaux mots, des jeux d’association libre en quelque sorte. Dimitris Klonis, un collègue musicien et un bon ami est un maître en la matière.

Dimitris et toi, vous vous connaissez depuis longtemps ?

Nous sommes amis depuis une décennie environ. J’ai trouvé une belle complicité et une connexion artistique avec lui. Encore une fois, c’est à travers cette gaieté que nous nous sommes connectés. En musique, nous sommes joueurs de la même manière.

Jouons alors à un jeu simple de “Je dis – Tu dis” ! Je dis un mot et tu réponds avec le premier mot qui te vient à l’esprit. OK ? Je dis – été.

Je dis – nager.

Je dis – automne.

Je dis – thé.

Je dis – hiver.

Je dis – maison.

Je dis – printemps.

Je dis – joie.

Maintenant, allons un peu plus loin géographiquement. Je dis – Athènes.

Je dis – maison.

Je dis – Istanbul.

Je dis – maison à nouveau

Je dis New York.

Je dis – mélange.

Je dis – Barcelone.

Je dis – moderne.

Faisons maintenant quelques couleurs. Je dis bleu.

Le bleu est la couleur de la mer.

Je dis – vert.

Je dis – arbre.

Je dis – rouge.

Je dis – cœur.

Je dis – jaune.

Je dis – moyen.

Au mot ‘École’, Apostolos a ri en disant ‘Ennui’, admettant qu’il fait encore des cauchemars récurrents d’avoir à être dans une salle de classe confinée. Le mot école lui donne un sentiment d’oppression, dit-il.

Le mot ‘Temps’ est quelque chose qui passe tandis que le mot ‘Vie’ est ‘Tout ce que nous savons’ à son esprit. ‘Voyage’ est ‘Apprentissage’, ‘Paix’ est ‘Bonheur’ tandis que ‘Liberté’ est ‘Nécessaire.’

Au mot ‘Danse’, il a dit ‘Sentiment.’

Nous avons discuté de la “danseabilité” de tout l’album ‘Hane’ à ce stade, car c’est l’une des choses qui le rendent assez unique.

Qu’est-ce qui rend ces morceaux si dansants ?

Peut-être que cela a à voir avec le fait d’être un joueur de basse où vous devez toujours garder le rythme. J’ai toujours été intéressé par la création de quelque chose qui a une pulsation forte. La plupart du temps, je donne à mes morceaux des noms comme ‘cette danse’ ou ‘cette danse’ parce que j’aime créer un rythme qui n’existe pas nécessairement comme une danse traditionnelle. C’est moi qui crée ma propre sorte de danse, une danse imaginaire, pour ainsi dire.

As-tu déjà dansé sur tes propres morceaux ?

Je ne suis pas vraiment un danseur moi-même, ce qui n’est pas rare chez les musiciens. Nous faisons danser les autres, mais nous ne savons souvent pas danser nous-mêmes. J’ai rencontré beaucoup de gens d’Afrique, d’Afrique du Nord, du Moyen-Orient, etc. quand j’étais à New York et j’ai appris beaucoup de rythmes différents, comment jouer et approcher le rythme. De plus, mes deux parents sont nés en Égypte, donc j’ai ce besoin de voyager là-bas, pas nécessairement physiquement, mais à travers ma musique, pour revisiter le genre de sons auxquels j’ai grandi. La musique joue un rôle énorme dans ces cultures. Tout comme dans les Balkans. La danse et la musique sont ce qui rassemble les gens.

En parlant de danse, il y a une magnifique piste intitulée ‘Alev’s Dance’ que tu as écrite pour une collaboration avec le cinéaste Khaled Tanji.

Oui, nous avions cette vision de réaliser un court métrage animé ensemble. Il est toujours en préparation, mais cela arrivera ! Il est nommé d’après ma femme bien-aimée, imaginant qu’elle commence à danser après une introduction d’incertitude et de suspense. En quelque sorte, le morceau est une allégorie de l’incertitude de notre époque, mais une fois qu’il se met dans le rythme, il offre un sentiment de libération et d’optimisme.

Certaines des pistes de l’album Hane ont des paroles. Les as-tu écrites ?

Oui. Ce n’est pas quelque chose que je fais souvent. J’ai commencé assez récemment. Je n’aurais pas pu imaginer le faire il y a quelques années, mais au cours des deux dernières années, j’ai trouvé que l’écriture de paroles et de poésie était une chose agréable à faire en réalité.

Comme dans ‘Frozen Like The Winter’, par exemple.

Eh bien, d’abord, il y avait une mélodie dans mon esprit et après que Dimitris Klonis m’ait envoyé la rythmique, j’ai senti qu’il y avait une sorte de violence en elle, d’une manière artistique et belle, et à l’époque, il y avait beaucoup de nouvelles sur les guerres et j’ai instinctivement écrit les paroles sur ce soldat aux yeux brûlants qui ne peut pas regarder l’occupé dans les yeux, ayant peur de ressentir de la compassion.

Fort.

Exactement.

Pour le dernier jeu, j’ai placé devant Apostolos des cartes avec des images qui avaient des questions écrites au verso. Ses yeux se sont écarquillés à la perspective d’une question surprise cachée, peut-être qu’il était un peu nerveux, mais il a respectueusement commencé à les faire tourner avec son doigt jusqu’à ce qu’il en choisisse une qu’il a ensuite lue à haute voix.
Quand as-tu succombé pour la dernière fois à un rire impuissant ? Hier soir !

Qu’est-il arrivé ?

J’étais avec Dimitris…

N’en dis pas plus !

Vraiment ! Nous avons rigolé avec nos blagues idiotes, naturellement…
Il prend une autre carte et lit “Qu’est-ce que tu considères comme important dans la vie ?” L’amour, je dis. L’amour romantique, l’amour des amis, de n’importe quelle forme d’art. Aimer et être aimé est la chose la plus importante, je pense.

Alors, parlons du mot ‘Hane’ et de ton choix pour le titre de l’album.

Oui, ‘Hane’ (maison en persan) est un endroit comme chez soi. Un endroit où l’on peut trouver refuge. En turc et en grec, le mot était utilisé pour une auberge, un endroit où les voyageurs s’arrêtaient pour la nuit et se reposaient avant de poursuivre leur voyage. Donc, pour moi, ‘Hane’ représente le sens du chez-soi, car pendant le temps où j’écrivais cette musique, j’étais chez moi, dans mon lieu sûr, et j’ai commencé à jouer avec ce que j’avais chez moi.

Et, juste par curiosité, pourquoi l’œuf sur la couverture ?

C’est une chose drôle. Un matin, quand je me suis réveillé, je me suis souvenu d’un rêve que je faisais, d’un œuf dans son support à œufs. Donc, au début, cela signifiait la maison, prendre le petit déjeuner à la maison, mais ensuite, quand j’ai réfléchi à la symbolique de l’œuf, c’est une naissance de quelque chose, la création, si vous voulez.

Nous avons mentionné deux noms jusqu’à présent – Dimitris Klonis et Khaled Tanji. Qui d’autre est à tes côtés dans ce projet ?

J’ai eu le plaisir de travailler avec plusieurs musiciens et je suis vraiment heureux de toutes ces collaborations et elles viennent toutes de domaines musicaux différents. Nous avons, par exemple, une bonne amie, Fotini Kokkala, au kanun, Attab Haddad, un très bon ami de Londres, à l’oud, Andrea Romani au ney, Giannis Poulios au violon, un excellent percussionniste et ami Sakir Ozan Uygan. J’ai également eu quelques musiciens venant du domaine du jazz, comme Tamer Temel au saxophone. Bien sûr, Leo Genovese au piano aussi. Deux grands guitaristes, Costas Baltazanis et Sarp Maden, sont également là. J’espère que je n’ai oublié personne !

De plus, l’album a été mixé par Giannis Baxevanis et masterisé par Fotis Papatheodorou.

Enfin, et non des moindres, mentionnons l’‘Épilogue’ – le tout dernier morceau de l’album.

Celui-ci aussi a commencé par de l’improvisation. Quand je l’ai écouté plus tard, j’ai réalisé qu’il y avait quelque chose de cinématographique en lui et j’ai pensé que ce serait une belle façon de conclure ce petit voyage. Pour moi, cela symbolisait le retour vers le monde extérieur, après avoir été confiné comme nous l’étions. C’est pourquoi j’ai pensé que l’enregistrement de bruits de la ville s’intégrerait parfaitement. Nous avons fini par utiliser l’enregistrement sonore que Giannis Baxevanis avait fait, car il s’est avéré être d’une bien meilleure qualité que ce que j’avais enregistré. Ainsi, ma musique redevient une avec le monde extérieur, une fois de plus. Dans cet enregistrement des bruits de la ville, il y a un homme, un homme au hasard dans la rue, qui prononce cette question ‘Tu ne sais pas ce que le secret est ?’ Il était en fait au téléphone quand il a dit ça à quelqu’un, mais nous avons trouvé que c’était une manière très poétique de conclure ce petit voyage, tu sais. Je ne sais pas ce que cela signifie, mais parfois, c’est agréable de donner aux gens quelque chose qu’ils peuvent interpréter à leur manière, comme c’est le cas avec la musique de toute façon. Les gens peuvent trouver leur propre danse, leur propre sentiment, leur propre interprétation. C’est la beauté de la musique après tout.

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Apostolos Sideris est un bassiste, compositeur et vocaliste, né et élevé à Athènes de parents alexandrins. Il a quitté Athènes pour étudier à Berklee, Boston, après quoi il a déménagé à New York. Il vit maintenant à Paris, en France.

Vous pouvez télécharger l’album HANE sur la boutique officielle de TMC Publishing https://tmcpublishing.eu/product/hane/

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